凯明格资讯网AI赋能千行百业一线观察｜AI拍剧成常态，人真的会被取代吗？
编者按：新华网“AI赋能千行百业一线观察”系列报道深入产业前沿，千行聚焦人工智能及“人工智能+”产业的百业被落地实践。本文通过真实场景、线观典型案例与行业洞察，察A常态揭示新质生产力如何推动影视行业高质量发展，剧成探讨技术变革下的千行人机协作新范式。
新华网北京7月3日电（王岩）古战场不再依赖千人群演与实景搭建，百业被影视概念图数秒生成，线观低成本短片也能呈现电影级质感。察A常态
2026年，剧成AI在影视行业的千行应用已跨越“是否采用”的初级阶段，进入“如何深度整合”的百业被实践深水区。从传统长剧集到微短剧、线观AI漫剧等新兴业态，察A常态AI正在重构影视生产的剧成全链路。
传统影视的“新常态”：老手艺接上新引擎
在第31届上海电视节白玉兰奖斩获五项大奖的历史剧《太平年》，是AI深度参与制作的代表性作品。
导演陆贝珂指出，AI制作已成为影视工业的标准流程：
* 前期策划：AI基于剧本快速生成五代十国疆域图、古建筑复原等可视化素材，大幅缩短调研周期。
* 中期拍摄：高精度数字资产与虚拟拍摄联动，辅助演员表演调度与镜头语言设计。
* 后期制作：AI生成镜头在同等画质下，效率较传统CG提升3至4倍，特定场景可达5至10倍，且成本显著降低。
剧中经典的“乌鸦食肉糜”与暴风雨场景，均通过高质量照片结合专业提示词（Prompt），并与实拍画面进行CG合成完成。
图：《太平年》中由AI参与制作的“乌鸦食肉糜”场景（受访者供图）
视觉制作公司也在加速技术融合。乐唐映画视觉导演刘开毅表示，AI工具已渗透至前期策划、视觉开发及制作辅助环节：
* 大语言模型：协助资料整理、创意发散与文案打磨。
* 图像生成：快速产出概念图、角色及场景气氛图。
* 音视频生成：进行动态预演与临时配音测试，直观呈现导演意图，大幅降低沟通成本。
中国内地男演员、《蝴蝶楼·惊魂》导演郝瀚认为，AI的核心价值在于高效整合信息，能快速梳理历史背景与专业术语，建立认知框架，节省大量案头工作。
在宣发端，开心麻花影业常务副总经理李凤华指出，AI在物料批量制作、多版本延展及素材二次创作上提供了强大助力。
新赛道的“造梦者”：小团队也能拍出大制作
在微短剧、AI漫剧等新兴领域，AI正成为降低行业门槛、催生新业态的关键驱动力。
1. 漫剧产业化：从“手工作坊”到“规模爆发”
IP与AI的结合推动漫剧进入规模化爆发期。作为上游内容源头的知乎盐言故事数据显示：
* 2025年版权合作总量同比增长10倍。
* 2026年一季度同比激增564%，环比激增248%。
* 多部改编短剧播放量突破十亿次。
知乎方面表示，AI扮演了“科技平权”与“产业加速器”的双重角色，使个人或小团队也能实现以往需专业团队和高成本才能落地的内容。
珀乐互动科技创始人杨晟提供了直观的成本对比：
* 传统手绘动画：每分钟成本约20万元，制作一部20集剧集需100-200人，耗时14-20个月。
* AI全流程漫剧：在剧本与人设成熟前提下，制作120分钟AI漫剧最快仅需2-3周，成本低至每分钟2000-5000元。
以盐言故事改编的AI动画短剧《明日周一》为例，AI参与度超50%。团队采用“混合式工作流”：艺术家绘制首尾关键帧，AI生成中间连贯动画，实现“剧集品质，短剧成本”。
2. 拟真人剧：重构生产关系
在AI拟真人剧领域，多模态底层模型推动“真人+AI”协同创作。真人演员提供核心表演张力与动作基底，保障数字资产合规确权。
苏州画宗人工智能科技有限公司作为江苏省首个AIGC视频领域OPC（一人公司）创新企业，展示了这种新范式。创始人秦文山指出：“过去是‘大兵团作战’，现在是‘一个核心创作者+一支AI团队+按需协作伙伴’。”
- 《一掌熊猫》：42分钟AIGC动画长片，依托极小核心团队、短周期低成本完成，全网播放量破百万。
- 《字圣仓颉》：AIGC全流程历史神话片，正尝试进军院线市场。
图：AIGC动画影片《一掌熊猫》画面（受访者供图）
3. 历史题材突破：打破硬件与成本桎梏
AI剧情短剧《霍去病》总导演杨涵涵表示，AI突破了历史题材创作的硬件限制。传统实拍“封狼居胥”等大规模古战场场景需巨额资金、大型片场及海量群演，而AI可打破场地、人数与成本桎梏。
其团队坚持“人类主导创意标准、AI承接执行量产”，通过严谨史料考据搭建汉代专属数字资产库，规范AI生成内容，探索“AI+历史文化”融合路径。
图：AI剧情短剧《霍去病》战场画面（受访者供图）
4. 媒体转型：轻量化叙事破圈
河北广播电视台三农频道利用AI加速短剧制作，梳理《非常帮助》中上万个真实农村案例，筹备乡村普法系列短剧。
- 成果：公益广告《不背“黑锅”》与历史题材短剧《重阳茱萸红》均获省级奖项。
- 优势：三农频道副总监李玉涵表示，传统专题片厚重，短视频难讲透故事，而AI短剧轻量化、强情节，能让乡村故事真正破圈。
项目负责人么海永介绍，《重阳茱萸红》制作成本仅数百元，过去需搭景或全省寻景，如今通过AI生成即可实现。
图：河北广播电视台三农频道工作人员使用AI工具制作视频。新华网王岩摄
越用AI，越发现人的分量
尽管AI变革显著，但其固有局限与行业乱象不容忽视。
1. 情感与体验：AI无法替代的核心
开心麻花影业李凤华指出，AI本质是基于数据的统计预测模型，缺乏意识、情感与生活体验。影视创作的核心是“人”的表达，即创作者对生活的观察、思考与感悟，这是AI只能模仿而无法真正创造的根本原因。
河北大学新闻传播学院副教授都海虹认为，未来影视作品的核心竞争力在于人类情感与生命体验。以《海边的曼彻斯特》为例，那种基于真实生命体验的悲痛，AI或许能计算表情参数，却无法理解“父亲失手后的自我放逐”背后的情感重量。
导演陆贝珂补充道，现有AI视频模型是“吃人类既有影像”长大的，它不发明新风格，只会将已有优质风格简单化、低成本化，导致风格雷同。
2. 院线精品：情感体验高于制作成本
《末路狂花钱》《奇遇》出品人、超乐无限影业总制片人张小磊分析，院线精品电影难以全面AI生成。观众购买的是“值得投入时间和情感的体验”，而非单纯的低成本制作。市场竞争的核心在于谁能提供更强烈的情感体验和价值认同。
3. 版权与伦理：构建规范体系
行业内训练数据侵权、肖像盗用、“换皮抄袭”等问题频发。
- 政策建议：全国政协委员周源在两会提案中建议建立AI侵权快速处置绿色通道，制定漫剧侵权判定指引，推动“投诉即核验、核验即下线”，提高违法成本，建立与收益挂钩的处罚机制。
- 平台行动：知乎盐言故事通过“人工+AI”及“知天监”反盗版系统强化识别，成立版权交易中心“盐珍阁”；刑事层面配合公安机关打掉3个黑产团伙；民事层面近半年投诉下架侵权内容3万多条，立案100多起。
结语
AI与影视行业的融合将持续深化，但人的创造力永远是行业的核心底色。当创作效率趋平，真正拉开差距的是审美、叙事与文化积累。AI越强，越凸显人的价值。
