凯明格资讯网《功夫女足》，我们不再欠星爷一张电影票
作者 | 龚正 编辑 | 杨晶
周末，女足我走进了票房已突破5亿的再欠张电《功夫女足》。晚上6点半的星爷黄金场次，影厅内稀稀拉拉坐了不到50人。影票后半段尾声时，女足两三位女性观众畅怀大笑，再欠张电而前排的星爷一位男性观众则早早掏出手机开始刷短视频。
网络上，影票关于这部电影的女足评价呈现出极端的撕裂感。对于习惯了80后无厘头笑点的再欠张电观众，95后、星爷00后等跨代际群体给出了严苛的影票审视——“并不好笑”。而对于审美日益挑剔的女足80后而言，曾经的再欠张电情怀滤镜也并未“永远忠贞”。正如一位观众所言：“星爷，星爷我们从此不再欠你一张电影票。”
我也笑了，尽管起初试图掩饰，但终究没忍住。那一刻我顿悟：观看周星驰的电影，正确的姿势是将其视为一部“港式漫画”。它或许并不完美，但其市场与文化价值在于它的“唯一性”。
先批评：确实没那么好笑
观影前，我预设《功夫女足》讲述的是一支“弱旅”蜕变为“铿锵玫瑰”的热血故事。然而开场即是一支“无敌的峨眉队”，根本无需经历痛苦的练功过程。
整部电影的落脚点，反而转向了“如何练就超高心理素质”这一浅显的人生哲理——享受足球，接受人生字典里必须有“输”这个字，但拼搏至最后一刻。
正如网友所指出的，影片最大的Bug在于缺乏完整的故事线。
相信爱情的迪丽热巴遭遇渣男精神受挫，观众一直在等待“渣男长什么样、如何折磨女主”的揭秘，结果直到结束，渣男始终未现身。
性格暴躁、剑走偏锋的张小斐，观众也在等待“她如何变成咆哮帝”的前传，结果同样无疾而终。
整部电影更像是一部“街机游戏”——如同80后玩的《魂斗罗》或《街头霸王》，逻辑简单粗暴：打就对了，一个球队一个球队地破。
图源 | 《魂斗罗》，一路打到底
因此，如果你期待看到“有意义的故事”或拥有“深邃思想”，这部电影并不适合你。
周星驰给自己留下的创作空间，基本上只剩下“强制搞笑”。
例如张小斐“开怀撞树”，张艺兴在一旁配合演出一出“误会双簧”。这本质上是张小斐早年春晚小品《一波三折》中，她与贾玲合作的“双簧”翻版——贾玲误以为自己得了绝症，张小斐误以为贾玲在期待她的婚礼，期许“那一天，我在台上，你在地下”，为此拍手鼓掌。
图源 | 小品《一波三折》
又例如，为了强行植入货拉拉广告，一群其貌不扬的猥琐中年男子像垃圾一样从货柜中依次滚出。
再如，为了体现“珊湖队”的强大，她们踢出的一球穿越天际，在峨眉队的沙滩上砸出一个大坑。
幸好，这是周星驰。若换作内地任何一位导演，面对如此剧情，恐怕会被网友的口诛笔伐淹没。但因为是星爷，大家心中仍为他预留了一个位置：“这就是星爷的无厘头，逻辑自洽。”
演员方面，星爷展现了惊人的调度能力。他将张小斐和迪丽热巴这两位从频率到波段完全不搭的演员组合在一起。一个留着明显的小品口音（我是张小斐的粉丝，她的小品我看了十几遍），一个努力摆脱“甜美李慧珍”的标签。二人硬是上演了一出姐妹情深。
从贬义角度看，因个人故事线的残缺，她俩并未擦出多少CP感；但从褒义角度看，她们都被星爷成功引导，超越了以往的角色形象。有网友评价：“至少迪丽热巴，感觉比想象中演得好。”
相比之下，张艺兴的受欢迎毫不费力。许多网友认为他“演得好，成功开创了一条受虐戏路”。
从诈骗电影《孤注一掷》中被摁在厕所暴打，到《功夫女足》中被张小斐打肿半张脸，这种不惜自毁形象的戏路，或许将为他在萎靡的电影圈中杀出一条血路。
图 | 张艺兴开创了一条“受虐戏路”，图源《孤注一掷》
后赞扬：确实也有点好
说《功夫女足》毫无笑点，或许有失公允。至少我本人笑了，后排两三位女观众更是发出了“不停歇”的银铃般笑声。
我仔细复盘了“笑点”所在。一是梨花队第一次假摔在地时“搔首弄姿”，随后峨眉队依葫芦画瓢，在地上“满地打滚”，我笑了。二是大河队巨无霸守门员发功时，双腿深陷泥巴，我笑了。后排的女观众似乎也在这些点上与我同频。
若将这些发在崇尚“装腔作势”的朋友圈，恐怕会被嘲笑“品位低下”。但我必须诚实面对自己的真实情绪。
散场后我深入思考：为什么这些段落能让部分观众笑出声？大概是被周星驰彻底的无厘头诚意给“整破防”了。
如今观众看喜剧，姿态往往是“双手抱胸”，处于防御状态——“我要看你怎么把我逗笑”。这导致喜剧的门槛越来越高，而喜剧本就是最高难度的表演艺术。
周星驰的“搞笑之计”并不高明，他只是一心一意在你面前“搞怪”，硬是把你逗笑。
这还需要怎样呢？这就是他的“独门功夫”。换做其他导演，恐怕早被“喷死”。但周星驰拥有这份特权，他是“无厘头的始祖”。作为观众，我们将这份“人缘”给了周星驰，无法再给第二个人。
另一个“好笑”的点，在于电影中的“五毛特效”。我不清楚特效花了多少钱，但看上去像是2020年流行的“元宇宙特效”。
球场背景席的观众呈方块状虚化，类似《三体》动画中的“方块人”。而在球场上，当你期待女足踢出精彩配合时，周星驰直接将球员的脖子加长、手臂伸长，用最朴素的技术表现，来体现各支球队的绝世武功。
图源 | 《三体》动画
还是那句话，这种“五毛特效”若出自内地导演之手，必遭“骂喷”。但看到后来，我们也接受了，“确实有点好笑”。
结论是：当你放下“自以为是”的审美，沉浸其中时，你会发现星爷的这部电影确实能让人发笑。只是它需要你做一个“心理上的降维”。
别高看星爷，他也没准备长大，或放大招。他只是把他认为好笑的，给你看。这也是他的偏执。
把它当做“港式漫画”看
这个小标题的结论，是我走出影院后想到的。或许，这是观影周星驰的最佳姿态。
我心中的“港式漫画”，是一个亚洲文化的大杂烩。它既有港式无厘头的插科打诨，也有日式热血漫的团队羁绊与逆袭燃烧，更有中国大陆爱国主旋律的精神底色。
观看《功夫女足》，会产生一种强烈的“熔炉感”。
它看似一部具有“国潮色彩”的主旋律剧，但并不那么“正”，而是用港式无厘头对“宏大主题”进行了对冲与消解。
它看似有点“日式热血漫”，但内核是中国传统文化，呈现了刚柔并济的峨眉文化，并将香港粤语文化、麻将与人生一一刻画。
同时，它保留了“港式漫画”最重要的一点：讽刺。这种讽刺，既讽刺了梨花队“花拳绣腿”般的假摔，也反思了我们自身“只单纯追求输赢”的偏执。
能玩转这么多元素的，只有身在中国香港的周星驰。他内心是顽童，其能力模型兼具香港本地生长的人生记忆，以及北上神州后的破次元探索与奋斗。
这种文化元素集于一身，使他的电影呈现出一种自带“亚洲都会”的杂糅感。这种都会感，不是北京的“中式帝都感”，也不是上海的“洋风感”，而是一种兼容中西的“交汇感”，各得其所。
这样的土壤，塑造了周星驰身上文化符号的“唯一性”。
香港电影评论界曾点评：九十年代周星驰的无厘头，最厉害之处在于混搭——东洋漫画、粤语残片、港式流行文化，随着直觉出招，制造荒诞的错位和抽离感。
如今看，《功夫女足》仍是星爷内核的延续。
最后说一点，从中原看香港，它是地理上的边疆，文化上的混血。从《少林足球》到《功夫》，从《西游降魔篇》到这部《功夫女足》，周星驰的市场策略可总结为：用香港那套“捞偏门”的招式，去嫁接主流的、甚至主旋律的叙事框架——“背靠大中华，面向荷里活”。
说白了，还是香港的市井文化，造就了周星驰。
《功夫女足》不是一部完美的电影，甚至不是一部优秀的电影。但它可能是最后一部还带着那种“港式漫画”气质的作品。
在这之后，随着那一代创作者的老去和香港文化语境向内看，这种混血的美学，恐怕真的要变成博物馆里的文物了。
可能到那时，我们才会意识到：有些文物旧了，但它曾经活过，而且活得非常热闹。
——MuHe Business——
